De New York Academy of Art heeft een uniek Summer Residency-programma van een maand in New York City voor ambitieuze studenten en pas afgestudeerden. Het programma staat open voor huidige studenten en pas afgestudeerden van de VS en internationale instellingen met een aangetoond vermogen in kunst. Degenen die zijn toegelaten tot het programma krijgen de kans om in onze studio's te werken, lessen te volgen en aan de Academie te exposeren. Elke zomer biedt de Academie twee sessies van het programma. Studenten moeten hun gewenste sessie selecteren op het aanvraagformulier. Studenten in het Summer Undergraduate Residency Program hebben de mogelijkheid om hun artistieke vaardigheden en hun kritische blik aan te scherpen in deze unieke en meeslepende ervaring.

Deelnemers aan het Summer Undergraduate Residency-programma ervaren het leven en werken aan de New York Academy of Art en duiken in de kunstscène van New York City. Het programma dient als een ideale voorbereiding voor diegenen die geïnteresseerd zijn in het nastreven van een MFA na hun bachelordiploma en een unieke kans ervaren in een inspirerende creatieve omgeving.

leerplan

Alle studenten van de Summer Residency bestuderen vijf cursussen die zijn ontworpen om theorieën en technieken van hedendaagse figuratie te verkennen. Studenten worden aangemoedigd om volledig te profiteren van de kunstwereld van New York en hebben de mogelijkheid om kunstenaarsateliers en grote tentoonstellingen te bezoeken die als inspiratie kunnen dienen voor hun persoonlijke studiopraktijk. De faculteit SURP en de academiegemeenschap faciliteren deze verkenning elke week met aanbevelingen voor evenementen en evenementen. U kunt hier meer leren over het programma van een van onze vorige bewoners.

CS-D401 Tekening: verkenning van de menselijke vorm

Deze cursus is ontworpen om het vermogen van de student te ontwikkelen om de menselijke vorm in de picturale ruimte weer te geven, een vaardigheid die cruciaal is voor alle kunstenaars. De nadruk ligt op het verkrijgen van een diepgaand begrip van de onderliggende geometrie en anatomische structuur van het lichaam. Studenten zullen vanuit het live-model werken om perceptuele, naturalistische tekeningen te maken, leren over de karakteristieke contouren van spieren en hoe lichaamsdelen bewegen in relatie tot elkaar en tot het beeldvlak. De cursus komt eenmaal per week gedurende 6 uur bijeen, 4 sessies voor 24 contacturen.

CS-H401 Geschiedenis van hedendaagse kunst in New York

Deze cursus behandelt de hedendaagse kunst van het moderne tijdperk in New York City. Er wordt aandacht besteed aan de diversiteit van artistieke uitingen in deze periode binnen hun culturele, theoretische en politieke context. Bijzondere aandacht wordt besteed aan de impact op de kunst van culturele fenomenen aan het begin van de 20e eeuw in het begin van de 21e eeuw. De cursus komt eenmaal per week gedurende 3 uur bijeen, 4 sessies voor 12 contacturen.

CS-H402 Art

Deze cursus is een verkenning van de immense en historisch belangrijke kunstcollectie die zich in New York bevindt. Gebruikmakend van de rijke diversiteit aan musea en galerieën in de omgeving van New York City, biedt deze cursus de student de mogelijkheid om veel van de kunstcentra van de stad te verkennen en visuele onderzoekstechnieken te leren om te helpen bij de ontwikkeling van zijn of haar eigen werk. De cursus komt eenmaal per week gedurende 6 uur bijeen, 4 sessies voor 24 contacturen.

CS-P401 Dialogen in schilderen: traditionele materialen

Deze cursus onderzoekt de praktische toepassing van indirecte schildertechnieken uit de historische en hedendaagse praktijk. Studenten schilderen vanuit het live-model en verkennen het warme / koele palet, het dode palet en de chromatische paletbenadering van de tonale structuur en kleurtheorie. De nadruk in deze cursus ligt op analytisch zien / interpreteren van vorm. De cursus komt eenmaal per week gedurende 6 uur bijeen, 4 sessies voor 24 contacturen.

CS-S401 De figuur vormgeven: Perceptueel modelleren

Deze cursus behandelt de uitdaging van het beeldhouwen van de menselijke figuur in combinatie met een systematische studie van de grotendeels onzichtbare onderliggende structuur van de figuur. Eerste instructie bevordert analytisch zien en interpreteren. Verkenning van lineaire en volumetrische proportionele systemen ondersteunt de architectonische organisatie bij de realisatie van de figuur door het proces van modellering. De cursus komt eenmaal per week gedurende 6 uur bijeen, 4 sessies voor 24 contacturen.

Belangrijke datums 2019-2020

Lijst met materialen

• Palet (papier, glas of hout)
• Paletmes
• Canvas- en / of paneelsteunen (ongeveer 11 × 14, 12 × 16 maar niet groter dan 18 × 24). Glad oppervlak wordt aanbevolen en extra oppervlakken kunnen worden aangevuld.
• Acryl gesso voor priming
• 2-3 inch schildersborstel of schuimborstel voor het aanbrengen van gesso
• Lijnolie*
• Gamsol (geurloze minerale alcohol) *
• Twee potten met deksels voor gemiddeld gebruik / opslag
• Borstels (assortiment van maten, zachte natuurlijke of synthetische haarwortel of platte borstels)
• Olieverf
  • titanium wit, gebrand omber, gele oker, ivoor zwart (of koud zwart), rode oker, Hansa geel (PY97) **, quinacridon magenta (PR112) **, ftalocyanine cyaan (PB17) **. Een paar extra verven kunnen worden aangevuld.
• Papieren handdoeken of vodden
• Masking of kunstenaarstape
• Sharpie
• Teken hulpmiddelen
• Schetsboek (middelgroot of groter schetsblok aanbevolen), potlood, houtskool, puntenslijper, roze parelgum, gekneed gum, zeemdoek en wijnstokkenhoutskool
• Beeldhouwen gereedschappen
• Breng kleine gereedschappen voor beeldhouwen mee waar u vertrouwd mee bent. Aan het begin van de les worden enkele hulpmiddelen voorgesteld.

* Voor studenten die per vliegtuig naar NYC reizen, kunnen Gamsol, lijnolie, vloeibare media en andere benodigdheden worden gekocht bij kunstvoorraadwinkels in de buurt van de Academie.

** Deze kleuren zijn niet nodig voor week 1 of 2.