Cursus in Film

Top 85 Cursus Studies in Film 2017

Film

Universiteiten over de hele wereld bieden geaccrediteerde film cursussen voor huidige of terugkerende studenten met een persoonlijke of professionele interesse in film. Filmcursussen neiging binnen een bepaald gebied van specialisatie te vallen: waar wat werk met vooral technische vakken, anderen zich meer richten op het creatieve proces. Video Production, Scenarioschrijven, Postproductie, Costume Design, Acteren, audiobeschrijving en documentaire zijn enkele van de gebieden van specialisatie beschikbaar binnen filmcursussen.

Film cursussen zijn beschikbaar voor studenten om te studeren op een full-time of part-time basis. Aangeboden aan universiteiten en academische instellingen in Europa, Azië, Noord-Amerika en de hele wereld, kan film cursussen variëren in duur van een week tot een jaar of meer. Met een dergelijk hoge mate van diversiteit in zowel de planning van de cursussen en het onderwerp van de specificatie, zijn er film cursussen om elke student 'behoeftes.Professionals in veel verschillende bedrijfssectoren kunnen de lessen die zijn geleerd in film cursussen, zoals creatief denken, communicatie, teamwork en technische vaardigheden, nuttig voor concrete toepassingen in hun vakgebied te vinden.

Als u klaar bent om meer te leren over hoe u uw kwalificaties kan verbeteren in film door inschrijving in een film opleiding aan de universiteit zijn, gewoon naar beneden scrollen en klik voor meer informatie over een van deze programma's te lezen, vandaag! 

Lees meer

Professionele Curriculum Fotografie (2 Jaar)

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus 2 jaar October 2017 Spanje Barcelona

Gevormd door General Professional Course en een van de twee paden van het beeld te kiezen. [+]

Gevormd door General Professional Course en een van de twee paden van het beeld te kiezen.

Eerste jaar:

- Professional Cursus Algemeen Algemeen Professional Course is de eerste van het curriculum twee jaar en is bedoeld om te gaan studeren fotografie en op zoek naar een solide basis, zowel theoretisch als praktisch. Het bestaat uit twaalf gespecialiseerde modules: technische en andere reflectie die, in combinatie met activiteiten geven studenten de veiligheid en autonomie nodig voor toegang tot professionele cursussen. Het is een dagelijkse duik in de wereld van het beeld, een voortdurende inspanning om te studeren, oefenen en beoordeling. Zelfde studenten zullen bekend zijn met de fotografische activiteiten van de stad bijwonen beurzen en congressen, vergaderingen met fotografen, curatoren en kunstcentrum managers; bezoek aan galeries, stichtingen, musea, uitgevers, laboratoria, ateliers, enzovoort. Het goede gebruik van dit alles kan elke beoordelen wat gebied van de fotografie die u met betrekking tot hen en hij zijn gang. ... [-]


Filmmaking - 1 Jaar Programma

Prague Film School
Campus Voltijd 1 jaar September 2017 Tsjechië Praag

Praag Film School is één van Europa's toonaangevende scholen voor praktijkonderwijs in de kerndisciplines van het filmmaken. versnelde programma's van de school, haar internationale faculteit en faciliteiten van wereldklasse te trekken studenten van over de hele wereld gebogen over het omzetten van een lang gekoesterde passie voor film in een life-time beroep. [+]

4 september 2015 - 22 mei 2016 Praag Film School leidt studenten op om film professionals. Dit wordt bereikt door de uitvoering van een Praxis-zware curriculum geïntegreerd met de theorie en analyse in de klas. Elke student is betrokken bij maximaal 30 producties per jaar, waarvan een groot deel eindigen in de top filmfestivals van de industrie. De heersende ethos van Praag Film School is een mix van Europese art-house en de Amerikaanse onafhankelijke bioscopen. Maximaal 80 studenten per jaar inschrijven op de school, getrokken uit de beste scholen over de hele wereld en uit een breed scala van beroepen en achtergronden. Anders dan veel nationale filmacademies of grote particuliere film scholen in het buitenland of in Europa, Praag Film School gekenmerkt door zijn kleine omvang. Dit geeft een bepaalde intimiteit aan de educatieve en filmmaken ervaring, het bevorderen van nauwe werkrelaties met docenten en studenten en bieden een gemakkelijke toegang tot filmmaken faciliteiten. Gevestigd in Praag, is de stad Praag zelf die een leidende rol in de ervaring van de leerlingen op PFS speelt. Professionele producties komen uit alle hoeken van de wereld om te schieten in een van 's werelds mooiste hoofdsteden. Studenten in Praag Film School hebben de stad voor hen de hele tijd, als een klaslokaal, als een huis en als een filmset. Films die in de loop van het jaar programma weerspiegelen een geleidelijke overgang van de basisprincipes van het filmmaken aan de succesvolle afronding van een goed gemaakte film. Elke fase van het proces is ontwikkeld onder toezicht van de faculteit waarvan de cursussen beslaan theoretische en technische onderwerpen gericht op het verdiepen van kennis en honen technische vaardigheden. Het jaarprogramma is verdeeld in twee semesters. Eerste semester, elke student vult basiscursussen in scenarioschrijven, regie, cinematografie en editing. Studenten ook inschrijven in twee keuzevakken tijdens het ontvangen van een aanvullende opleiding in geluid, licht, beweging van de camera en grip. Praktische oefeningen zijn geïntegreerd in het curriculum en elke student stuurt 4 films tijdens het werken op een andere 16 tot 20 producties in sommige bemanningsleden capaciteit. Tijdens het tweede semester, studenten specialiseren in een of twee gebieden van hun keuze. Elk specialisme heeft zijn eigen curriculum. In het kader van de specialisaties elke student schrijft en stuurt 2-3 films en werkt op een 12-14 producties in verschillende posities bemanning. De grote nadruk van het tweede semester wordt geplaatst op de Diploma Film, die van de film festival kwaliteit moet zijn. Deadline Vroeg-Actie Deadline: 8 december 2014 Final Deadline: 23 februari 2015 Vergoedingen - Collegegeld: 14.900 Euro - Equipment Prijs: 900 euro [geldt niet voor handelend filmprogramma] Waarom studeren aan PRAAG Film School? -Praxis Oriented: Men zou moeilijk worden ingedrukt om een ​​programma dat zo veel praktische blootstelling aan filmmaken biedt te vinden. Meer dan 400 films zijn geschoten per jaar in Praag Film School en studenten in het jaar programma deelnemen op maar liefst 30 producties. Het werkingsprincipe van Praag Film School is training, en we geloven dat net als bij instrumenten of met talen, de enige manier om vloeiend te ontwikkelen is om te oefenen. High-end voorzieningen: Praag Film School is goed gevuld met de nieuwste geavanceerde apparatuur die wordt gebruikt in de professionele filmproducties over de hele wereld. Studenten hebben direct toegang tot de school van de vloot van camera's, waaronder Red, Arri, Canon en Sony high definition camera's, in aanvulling op high-end verlichting, geluid en grip. Intensief: De aard van de student die Praag Film School kiest tot ons komt omdat hij of zij heeft in wezen slechts een jaar in termen van tijd of financiële middelen te steken waar hij of zij is in het leven op dit moment in de wereld van de professionele film. We hebben dan maar een jaar om deze studenten tot een niveau van competentie, waar ze professioneel kunnen opereren brengen. Als zodanig is het programma sterk geperst. Faculteit-student relaties: Core faculteit zijn gebracht uit de hele wereld. Terwijl alle leerkrachten worden bereikt professionele filmmakers, hun primaire doel in Praag is om studenten te leren in Praag Film School. De dynamiek is dan wat je kunt vinden op exclusieve kostscholen en kleine hogescholen in de VS, waar de leraren zijn zeer toegewijd aan hun studenten en toegankelijk. Faculteit belichamen ook de school ideologie van integratie van de Europese art-house met de Amerikaanse onafhankelijke bioscopen. Diversiteit van studenten: In een student lichaam van de 60 studenten worden 25-30 landen vertegenwoordigd. Bijna elke andere student uit een ander deel van de wereld, maar er is een sub-culturele lijm aan elkaar binden hen. Studenten leven en ademen film samen. Liberalisme: De meeste leerlingen op onze school hebben undergraduate studies afgerond en zien hun tijd op filmschool als een gekoesterde kans om hun diepe belangen trouwen met een roeping. Als zodanig, de administratie behandelt alle studenten als verantwoordelijke volwassenen en trusts studenten de volledige verantwoordelijkheid voor hun studie te nemen. De school heeft geen invloed op de artistieke keuzes van studenten. Praag: is een van die zeldzame steden die erin slaagt om kosmopolitisme combineren met intimiteit en schoonheid. Het is magie is duidelijk zowat iedereen gelukkig genoeg om wat tijd door te brengen. Praag is een belangrijke Europese film-centrum met een van het continent de grootste en oudste filmstudio's. De stad wordt beschouwd tot 's werelds mooiste hoofdsteden en producties komen uit alle hoeken van de wereld om te profiteren van de schoonheid van de stad en film middelen. Voor een film student, Praag is een droom stad, het verstrekken van een instelling voor vrijwel elk type van de film, een charismatische grootstedelijke buzz voor inspiratie en de betaalbaarheid nog steeds uniek in de ontwikkelde wereld. [-]

Film Business Management, Deal-making, Marketing & Sales

European School of Economics
Campus Voltijd January 2017 Italië Rome

[+]

Cursus Studies in Film. Elke module omvat een 3-Uur sessie per week gedurende 10 weken, plus een optionele 3-maanden durende stage programma na afronding van alle modules. [-]

Een Jaar Filmmaken Programma

EICAR
Campus Voltijd 1 jaar September 2017 Frankrijk Parijs

De Eén jaar Filmmaking programma is een introductie tot de essentie van het filmmaken. Studenten maken kennis met de fundamenten - regie, productie, cinematografie, scenarioschrijven of bewerken - de kunst en ambacht van de filmproductie in een overwegend hands-on-film curriculum met gratis theoretische en filmcultuur klassen. Naast de workshops en een-op-een begeleiding, een jaar ... [+]

Een jaar Filmmaking Program De Eén jaar Filmmaking programma is een introductie tot de essentie van het filmmaken Studenten maken kennis met de fundamenten - regie, productie, cinematografie, scenarioschrijven of bewerken - de kunst en ambacht van de filmproductie in een overwegend hands-on-film curriculum met gratis theoretische en filmcultuur klassen. Naast de workshops en één-op-één begeleiding, Eén jaar filmmaking programma studenten kunnen kiezen uit maximaal 60 studiepunten van de cursussen van de EICAR Engels taal BFA film curriculum. Het programma omvat ook 4 maanden "op de set" student filmproductie waar men jarige opleiding hebben de studenten de kans om te werken in de verschillende functies van de filmproductie, samen met studenten van de bachelor- en masteropleidingen. Het programma dient als een krachtige springplank voor studenten die hun filmeducatie beginnen. Engels taal Hands-On-Filmprogramma in de bioscoop hoofdstad van de wereld Complete "learning by doing" curriculum in de fundamenten van het filmmaken Uitgebreide één-op-één begeleiding met filmprofessionals Faculteit en docenten - A-lijst filmprofessionals Filmvertoningen, workshops en seminars in samenwerking met La Cinémathèque Française (Franse Nationale Filmmuseum) Dit is een non-degree programma echter studenten die met succes het programma compleet hebben de mogelijkheid om het EICAR bacheloropleiding in te voeren (of masteropleiding als zij in aanmerking komen) met 60 studiepunten [-]

Ontwikkeling Van Interactieve Media

Confederation College
Campus Voltijd 3 jaar September 2017 Canada Thunder Bay

De Interactive Media Development-programma bereidt je voor op een boeiende en uitdagende carrière waar uw artistieke creativiteit en logica samenvoegen om boeiende digitale ervaringen te produceren voor een spannende nieuwe wereld van de apparaten. Als je een creatief persoon en computervaardigheden komen gemakkelijk aan u, rekening houden met de Interactive Media Development programma. Schrijf u in dit spannende programma op Confederation College en je kunt deuren openen over de hele wereld! [+]

Cursus Studies in Film. Interactive Media Development Onze wereld is op weg naar een digitale renaissance waar kunst en logica convergeren naar revolutionaire interactieve ervaringen te produceren op een groot aantal nieuwe apparaten. Het internet is volledig veranderd de manier waarop we consumeren media en dit programma zal u helpen om te leren hoe je spannende interactieve media te maken. Meer dan drie jaar, zal u de kunst van het Interactive Design verkennen, het versterken van uw 2D en 3D ontwerp vaardigheden, kunt u uw kunst in beweging met animatie en motion graphics en je werk te publiceren op het internet en een groot aantal andere digitale formaten. Tijdens de vierde en vijfde semester, zal u zich richten op het creëren van een professionele portfolio is ontworpen om ervoor te zorgen dienst vermogen en bereidt je voor een volledige vijftien weken arbeidsbemiddeling in Canada. U krijgt intensieve ontvangt Hands-on training in onze 4300 vierkante voet media complex en de kleine leraar-to-student ratio garandeert dat u niet zult verdwalen in de menigte. Wij nodigen u uit om te studeren met ons op! [-]

3 Maanden Speciale Productie Natuurlijk (SPC)

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
Campus Voltijd 3 maanden September 2017 Tsjechië Praag

Het doel van dit programma is voor gevorderde filmmakers om een ​​film of video-project geschikt voor festival en / of professionele presentatie te voltooien. [+]

Wil je ontwikkelen en schieten en af ​​te ronden uw eigen korte film onder mentorschap, bekwame begeleiding en technische ondersteuning? Daar ben je. PROGRAMMA BESCHRIJVING Gedurende een periode van drie maanden (september-december) geselecteerd en hoog gekwalificeerde kandidaten kan een film of video project binnen FAMU International's Special Productions Programma creëren. Het doel van dit programma is voor gevorderde filmmakers om een ​​film of video-project geschikt voor festival en / of professionele presentatie te voltooien. Daartoe Speciale Productions werken de deelnemers met een individuele projectbegeleider en met verschillende mentoren uit de FAMU faculteit. VOOR WIE IS DE programma dat is ontworpen? De voorkeur wordt gegeven aan kandidaten die reeds met succes hebben afgerond elke cursussen bij FAMU, maar alle studenten met de juiste opleiding of werkervaring zijn aangemoedigd om te solliciteren. PRODUCTIE ACHTERGROND Alle projecten worden geproduceerd onder de auspiciën van de FAMU Studio, en onder meer de betrokkenheid van een Production Manager door FAMU International. Afhankelijk van de behoeften van de student en het project, een ervaren Director of Photography, Sound Designer en editor zijn ook beschikbaar om te helpen en samen te werken aan het project. De begroting van het project is opgenomen in het cursusgeld. 

 TYPE PROJECTEN Deelnemers aan het programma rechtstreeks een aanvraag voor het project van hun voornemen: Short Narrative Film Ontwikkeling en Productie (16mm film) Deelnemers schrijven en regisseren van een 16mm film, 7 tot 12 minuten in lengte, met Sync geluid, geschoten op locatie. Het project beperkt zich niet over stijl, maar we vooral blij met hedendaags verhalend fictie en een auteur aanpak. 

 Televisie Drama Production (HDTV) Deelnemers schrijven en regisseren van een 20 tot 25 minuten televisiedrama, geschoten op HD multi-camera televisie geluidsbeeld. De nadruk ligt op het creëren van een goed verhaal, goed verteld, dat afhankelijk is van een sterke schrijven en werken met acteurs is. 

 35mm Cinematografie Production Opkomende filmmakers maken een 3-5 minuten showcase film om hun visuele vaardigheden te tonen met een 35mm, non-sync geluidsproductie dat ze ook schrijven (of te baseren op het werk screenwriter's script) en direct. 

 Animation Production Af en toe, het programma produceert korte animatie projecten, afhankelijk van de voorstellen van de zeer getalenteerde student animators. Geschoolde animatie assistenten, en een animatiestudio, zijn beschikbaar voor deze producties. Uiteindelijke lengte maximaal 5 minuten. 16/35 mm of digitale wordt gekozen afhankelijk van project stijl en schieten schema technologie. 

 ACADEMISCHE DIMENSION Het programma is volledig gericht op de productie van een voltooide project. Alle deelnemers regelmatig met begeleiders en mentoren, maar geen lessen niet bijwonen. Echter, de deelnemers verdienen 9 studiepunten (ECTS) op hun project succesvol te voltooien. Het uiteindelijke project zal worden beoordeeld door een commissie van FAMU faculteit leden. Bovendien kunnen de deelnemers kiezen om zich inschrijven voor maximaal 6 studiepunten (ECTS) ter waarde van klassen van het aanbod op FAMU International Academy Program - maar zijn niet verplicht om dit te doen. Deelnemers kunnen ook voor kiezen om FAMU Master Classes and Guest lezingen bij te wonen. [-]

DHEC Scenario / Productie

ESRA - École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle
Campus Voltijd September 2017 Frankrijk Parijs

De Hautes Etudes Cinematic Scenario is gericht op professionals in staat te voldoen aan de verwachtingen van het programma industrieën over alle zaken die het schrijven van de inhoud van invloed zijn op te leiden. Tijdens hun twee jaar van de opleiding, de studenten leren om elk soort werk of audiovisuele genre scénariser, of het nu film (fictie en documentaire), televisie of media in hun verschillende formats en inhoud specifiek. [+]

Cursus Studies in Film. DOELSTELLINGEN De Hautes Etudes Cinematic Scenario is gericht op professionals in staat te voldoen aan de verwachtingen van het programma industrieën over alle zaken die het schrijven van de inhoud van invloed zijn op te leiden. Tijdens hun twee jaar van de opleiding, de studenten leren om elk soort werk of audiovisuele genre scénariser, of het nu film (fictie en documentaire), televisie of media in hun verschillende formats en inhoud specifiek. Aan het eind van hun studie, worden de studenten de afronding van een 90 minuten durende fictie scenario. Dit werk is het onderwerp van een pedagogische follow hele jaar door en geeft aanleiding tot een verdediging. In dit werk voegt een proefschrift over een onderwerp met betrekking tot de ontvangen training. CARRIÈREMOGELIJKHEDEN Enable studenten die willen het schrijven van de belangrijkste focus van hun werk, of fictieve scenario's in live-action en animatie, documentaire of cartoon scenario's, winst de nodige deskundigheid bezitten voor het beroep van schrijver te oefenen. Laat studenten die van plan zijn filmmaking beheersen de kunst van het vertellen van verhalen en de mechanismen van playwriting terwijl het hebben van de vaardigheden om te gaan met de enscenering, de richting van de acteur en film in de technische componenten of het snijden van de film schieten, te bewerken of vermenging in post-productie. De tijdens de opleiding verworven vaardigheden laten de studenten toe te passen voor posities in de volgende gebieden: Generalist en thematische kanalen van de televisie (reader, literaire richting) Sofica. financieringsmaatschappijen (speler) productiebedrijven betrokken publiek De Hautes Etudes cinema scenario is voor het niveau van de studenten +3. De kandidaten moeten een belang in de beroepen van de audiovisuele sector en in alle vormen van het schrijven van (bioscoop, theater, strips, romance, televisie, documentaire, reportage) aan te tonen. [-]

Toekomstige Filmmakers Programma Oxford Gap Jaar (voor Leeftijden 17-19)

Oxford Royale Academy
Campus Voltijd 12 weken January 2017 Verenigd Koninkrijk Oxford Yarnton +1 more

Neem je film idee van "script naar scherm" in slechts 12 weken onder de persoonlijke begeleiding van de bekroonde film producer Bruce Windwood. [+]

Brandstof uw passie voor film Oxford Royale Academy Future Filmmakers-programma is een dynamische en creatieve cursus, bedoeld om studenten te nemen van "het idee om het scherm" over een periode van twaalf weken. Een meeslepende inleiding tot de praktische aspecten van Filmmaking, deze cursus is geschikt voor studenten graag hun eerste stappen in het bedrijfsleven, evenals die op zoek te bouwen of een bestaand portfolio uit te breiden. In het algemeen is de cursus past bij studenten die een sterk verlangen om te werken in de industrie door middel van hun persoonlijke portfolio, film-gerelateerde opleiding of vorige baan aan te tonen. Echter geen voorafgaande Film ervaring vereist. The Future Filmmakers programma is een cursus residentiële drie maanden rond de productie van een korte film. Yarnton Manor is een kant-en-klare filmset vol met creatieve inspiratie: ORA hebben de studenten de unieke kans om te wonen en te schieten hun film in de historische Jacobean Estate. Dit is een intens praktische cursus ontworpen voor de scenarioschrijvers, producenten en regisseurs van morgen. De Principal Fotografie aspect van de cursus maakt gebruik van standaard apparatuur en geeft studenten de mogelijkheid om te werken naast professionele acteurs en filmploegen. Studenten worden in heel begeleid door experts in het veld, die elk aspect van het 'script-to-screen' proces naast de meer praktische elementen van de film business. Evenals creatieve richting, studenten worden aangemoedigd om de volledige levenscyclus van een commerciële release, uit de distributie te overwegen om de marketing van contractuele onderhandelingen rond film verkoop. The Future Filmmakers programma is gericht op studenten met de eerste stappen voor een succesvolle filmcarrière te bieden: praktisch, meeslepende ervaring naast professionele cast en crew, evenals een hoge kwaliteit korte film geschikt voor portfolio of als een industrie visitekaartje. Of ze gaan op het hoger onderwijs of recht in het bedrijf, studenten vertrekken Oxford Royale Academy met een betonnen skill-set en bewezen ervaring filmmaken. HOE AANVRAGEN The Future Filmmakers programma is beschikbaar als onderdeel van een van onze Oxford Gap Year (voor leeftijden 17-19) of onze Oxford Opleiding (voor leeftijden 19-25). De eenvoudigste manier om uw plaats veilig is om online te solliciteren, met behulp van onze eenvoudige online boekingsformulier. Om te beginnen, selecteert u het programma dat u wilt aanvragen van de twee onderstaande opties: Future Filmmakers Programme (als onderdeel van de Oxford Gap Year voor de leeftijden 17-19) Future Filmmakers Programme (als onderdeel van de Oxford Opleiding voor leeftijden 19 -25) gebruik de leeftijd wordt u op uw gewenste startdatum. Als u 19 op uw gekozen startdatum zal worden verouderd, selecteer dan de Oxford Opleiding. [-]

8 Maanden Fulltime Praktische Filmmaken Programma

HandsOn International School of Filmmakers
Campus Voltijd 1276 uur September 2017 Malta Sliema

A 6 + 2 Maand Professional HandsOn cursus ontwikkeld voor aspirant-filmmakers en cineasten. Elke student zal een 10 minuten documentaire en een 15 min Short Film (tijdens de 7e en 8e maand) te produceren. [+]

Cursus Studies in Film. Een 6 + 2 Maand Professional HandsOn natuurlijk ontworpen voor aspirant-filmmakers en cineasten. Elke student zal een 10 minuten documentaire en een 15 min Short Film (tijdens de 7e en 8e maand) te produceren. De cursus bestaat uit acht etappes en is ontworpen om u een solide basis van uw post-productie vaardigheden te geven in de belangrijkste elementen van het filmmaken, uw productie kennis te verbreden en uit te breiden. Courseware is een mix van klassikale lessen in de ochtend en veldwerk in de middag / avond. Studenten worden ook begeleide op hoe de markt, distribueren en presenteren hun films op festivals over de hele wereld. Studenten zullen ook worden geleid over hoe om te bouwen en het bevorderen van hun portfolio. 6 + 2 Maand Praktische Filmmaking - Cursus Hours Breakdown: Fase 1 - Filmmaking Skillset - 3 Weken Inleiding tot de Filmindustrie Shot Samenstelling Digitale vs Film Camera's Inleiding tot DSLR Zoom & Prime Lenses Rigs, Statieven & Stabilisatoren camera Beweging Verlichting voor Film Muziek in Film Geluidsopname Boom Mic Operation Field Recording Fase 2 - Ontwikkeling & Pre-Production - 3 Weken script Structuur Character Development script Dialogue Van Script om storyboard Storyboards Onderzoek Locaties uitrusting Bemanning Props & Kostuums Gieten Schedule, Vergunningen & Versie Formulieren Fase 3 - Praktisch & Principal Fotografie - 3 Weken Pre-Production Brief Praktische Fotografie Eisen Indoor Praktische Fotografie Outdoor Praktische Fotografie Indoor Filmen Part 1 Indoor Filmen Part 2 Outdoor Filmen Part 1 Outdoor Filmen Part 2 Cutaway / Filler Shots Part 1 Cutaway / Filler Shots Part 2 Field recording Part 1 Field Recording Part 2 Fase 4 - Post-Production - 3 Weken Inleiding tot niet-lineaire editing Inzicht in Workflows Het opzetten van Project & Sequence Bron & Program Monitors editing Essentials Putting Clips in Motion Het toevoegen van titels en overgangen Video Effects & Basic kleurcorrectie Editing & Mixing Audio Exporteren van een Master Copy Final Project Management Steps Het importeren van projecten of Sequences Fase 5 - Compositing - 3 Weken Inzicht in Workflows Importeren en Organiseren Assets Tijdlijn & keyframes Ouderschap en Nesting Werken met tekst Effecten, Presets & Aanpassingslagen Met behulp van Uitdrukkingen Effectieve Motion Tracking Color & Light Basic Sky Vervanging Snuit Flitsers, Fire & Explosions Mist, Rook en Mist Stage 6 - Color Keying & Masking - 3 Weken Inzicht Color Keying Meten & Filmen Back Plates Het opzetten van de Green Screen Filmen op Green Screen color Keying Fine-Tuning & Problem Solving Alternatieven voor een onmogelijke Key Matching & Kammen Lagen Werken met maskers Mask Options en Variable Feather animeren maskers Geavanceerde Sky Replacement Etappe 7 - 2K en 4K RAW Workflows - 3 Weken Inleiding tot Raw Media Canon RAW bestanden Blackmagic Design RAW-bestanden RED & ARRI RAW-bestanden Dynamic Range Explained RAW Benefits & Misvattingen ontwerpen Workflows transcoderen Volmachten Het opzetten van projecten Inname van de Footage Editing via Proxies Afgifte & Final Render Etappe 8 - De Inkleurder & Kleur Grading - 3 Weken Inleiding tot de Color Grading Color Grading Geschiedenis Color Science & Theorie Color Management & Calibration Maak Projecten & Compositions Cinematic gebruik van Color & Contrast Primaire en secundaire kleurcorrectie Het creëren van Looks & Styles Het creëren van emoties door middel van kleuren Populaire Iconic Looks & Styles Black & White, Day for Night & Kleur Isolation Final Render School Hours: 210 Hrs. Contact (Theoretische - met Tutor) 366 Hrs. HandsOn (Praktische - met Tutor) Extra Hours: 200 Hrs. Zelfstudie (opdrachten) 500 Hrs. Assessment (Cursus Project) 1276 Hrs. Totaal Course Hours Toelatingseisen Open voor iedereen 18yrs + en cursussen worden geleverd in het Engels. Studenten zijn verplicht om hun eigen laptop te voorzien en de toegang is onderworpen aan een Skype-gesprek. Klassen: 4 dagen / week - maandag, dinsdag, woensdag en donderdag Tijd: 10: 00-13: 00 en 14: 00-17: 00 Individuele aandacht Alle klassen hebben een deelname van maximaal 6 studenten individuele aandacht te garanderen. 24/7 Ondersteuning Docenten zijn beschikbaar op de telefoon en online 24/7 ondersteuning te bieden. Ze zijn ook aanwezig op de locatie voor de meeste scheuten, waaronder 's nachts scheuten en zal al de 3 stadia van de productie, voor elke student's documentaire en / of korte film te controleren. Join Student Productions De deelnemers worden aangemoedigd om te helpen op andere HandsOn Malta Student's filmproducties als lid van de bemanning, die iedereen met een uitgebreide ervaring op de set. Ervaar Commercial Jobs Deelnemers krijgen de kans om hun portefeuille te verbeteren door deel te nemen en het leveren van commerciële projecten. (T & Cs van toepassing zijn) Film Equipment Professionele apparatuur zal worden verstrekt door de school, tegen een terug te betalen vergoeding van Euro500, minder elke bank en / of de uitwisseling vergoedingen of enig verlies of schade gedaan aan de apparatuur. (T & Cs van toepassing zijn) Bezoek Course Webpagina [-]

Film Stichting Programma

European Film College
Campus Voltijd 8 - 9 maanden August 2017 Denemarken Ebeltoft

De 8½-maanden durende programma op de European Film College is een plaats van kans. Kans om te verkennen en uw ideeën, uw talent en jezelf te ontwikkelen. Mogelijkheid om risico's te nemen en fouten te maken en om het te doen in een veilige, bemoedigende en inspirerende omgeving. [+]

De 8,5-MAAND PROGRAMMA: Vind je vaardigheden - ONTDEK UW STEM De 8½-maanden durende programma op de European Film College is een plaats van kans. Kans om te verkennen en uw ideeën, uw talent en jezelf te ontwikkelen. Mogelijkheid om risico's te nemen en fouten te maken en om het te doen in een veilige, bemoedigende en inspirerende omgeving. Deelnemen aan het programma en de kans krijgen om te produceren, leven en ademen film voor bijna een jaar. Werken en leven in een plaats waar je medestudenten, je leraren, de films die je ziet en de professionele filmmakers die je ontmoet zal komen uit alle hoeken van de wereld. Tijdens de 8½ maand film foundation programma krijg je de kans om: Dompel je onder in de hands-on film Ontwikkel je speciale creatieve vaardigheden onder begeleiding van professionals uit de filmindustrie, die werkzaam zijn in de Deense volkshogeschool traditie Get massale hands-on ervaring in combinatie met gemeenschappelijke lezingen en screenings Maak deel uit van een intense film omgeving waar u en uw collega-studenten meer dan 170 films in 34 weken zal produceren, met behulp van state of the art filmapparatuur Meer informatie over alle aspecten van de filmwereld, met inbegrip van hoe te werken in real filmploegen Start een internationaal netwerk met collega-studenten en filmmakers van over de hele wereld De volgende 8 1/2 maanden programma begint 28 augustus 2017. Elementen in het programma De film propedeuse bestaat uit de volgende: 1 intro week 1 week van "The Five Obstructions" 3 basis 5-weekse cursus in 3 verschillende gebieden *. Basiscursussen zijn: Regisseren Fiction, Regisseren Documentaire, Acteren, Screenwriting, Werking van de camera, geluid, montage met Avid, Creative Producing, en verlichting voor de Film. Uitgebreide leer in het proces van het maken van een film in termen van pre- en postproductie en samenwerking tussen velden en crossover Film productie (natuurlijk films) tijdens elke basiscursus periode Een brede selectie van gespecialiseerde / gevorderde cursussen en workshops in het voorjaar. Een aantal grote schoolprojecten (zoals Final Films) Student reis naar een filmfestival in Europa Workshops (set ontwerp, verhaal boarding, animatie en nog veel meer) Clubs en verenigingen Het zeven Gemeenschappelijke hoorcolleges met gastdocenten en filmmakers van over de hele wereld intense onderwijs In elke cursus periode klassen bestaan ​​uit maximaal 15 studenten, dus je zult intens en gedegen onderwijs te hebben. U zult ongeveer 25 uur les-teaching elke week tijdens cursus periodes, en elk van de basiscursus perioden wordt afgesloten met een cursus oefening. De cursussen zijn geïntegreerd, wat betekent dat je zal voldoen aan verschillende disciplines in de individuele cursus. Een voorbeeld zou kunnen zijn dat studenten in het sturen van de klas te maken oefeningen met leerlingen in de cinematografie klasse - en later in dezelfde blokperiode werken ze samen met de leerlingen doen acteren klasse etc. [-]

Acteren En Film Regisseren Natuurlijk

In Florence Academy
Campus Voltijd Deeltijd 2 - 6 maanden Open Inschrijving Italië Florence +1 more

Leer hoe je een acteur met een stap-voor-stap acteren ervaring en opleiding in het scherm acteren geworden. Leer hoe je een regisseur te worden. Theoretische en praktische lessen. [+]

Cursus Studies in Film. waarnemend Course Leer hoe je een acteur met een stap-voor-stap acteren ervaring en opleiding in het scherm acteren geworden. Adjunct-cursus features: Programma: Acteren voor films, auditie technieken, film ambacht, stem en beweging, studie van de scènes, monologen, Meisner-methode. Aan het einde van de workshop ontvangt elke student een cd-rom met de werken gedaan, een deelname certificaat en de mogelijkheid van het nemen van een auditie in het beroemde agentschap "La Bottega degli Attori" in Rome. Engels beschikbaar 1 lesuur = 50 minuten Cursus prijzen en duur: 2 Maanden Cursus: 4 lessen, 2 dagen per week, 150 € 6 lessen, 3 dagen per week, 180 € 4 Maanden Cursus: 4 lessen, 2 dagen per week, 100 € 6 lessen, 3 dagen per week, 180 € 6 Maanden Cursus: 4 lessen, 2 dagen per week 100 € 4 lessen, 2 dagen per week 120 € (privé) Film Directing Course Leer hoe je een regisseur te worden. Theoretische en praktische lessen. Film regisseren cursus features: Programma: Film regisseren basisregels, de richting van de acteurs en de organisatie van een set set (hoe te communiceren met de leden van de bemanning, het leren te coördineren). Simulaties van een set met de acteurs van de school. Film regisseren tips voor elke verschillende Cinema-categorie (reclamespots, commercials en muziekvideo's, live-opnamen ...). Film discussie. Cursus prijzen en duur: 2 Maanden Cursus: 4 lessen, 2 dagen per week, 180 € 6 lessen, 3 dagen per week, 200 € 4 Maanden Cursus: 4 lessen, 2 dagen per week, 130 € 6 lessen, 3 dagen per week, 160 € 6 Maanden Cursus: 4 lessen, 2 dagen per week, 120 € Cursusprijs is inclusief: Lessen van de Italiaanse Lesmateriaal (boek, Eurocentres blocnote en pen) Beoordeling van uw taalniveau bij binnenkomst (schriftelijke en mondelinge test, met inbegrip van een persoonlijk gesprek) Persoonlijke feedback over de vermelding assessment test Duidelijke leerdoelen, met u besproken per week Continue monitoring van leerproces en diagnostische feedback. Wekelijks testes en herziening lessen Twee lessen per week doorgebracht in de studie Club, met de hulp van een leraar Final certificaat, waarin het precieze niveau van uw talenkennis Gratis toegang tot het internet (WiFi-verbinding) Gratis gebruik van Learning Centre en de bibliotheek Eurocentres blocnote en pen Helpdesk / bemand schoolreceptie 24-uurs alarmnummer Cursusprijs is niet inbegrepen: Reiskosten Inschrijvingsgeld examengeld Deelname aan vrijwilligerswerk recreatieve activiteiten en excursies (indien niet anders aangegeven) Zakgeld Persoonlijke verzekeringen voor ziekte, ongeval, diefstal. [-]

Cinematografie Programma

The Film Connection
Campus Deeltijd September 2017 Verenigde Staten Muscle Shoals Anchorage Fairbanks North Star Juneau Jonesboro Little Rock Bakersfield Eureka Los Angeles Palm Springs San Diego San Francisco San Jose Santa Barbara Boulder Denver Hartford New Haven Norwalk District of Columbia Fort Myers Jacksonville Miami Orlando Panama City Pensacola Tallahassee Tampa West Palm Beach Daytona Beach +28 more

Ook wel de Director of Photography (of DP, in het kort), de cameraman is de persoon die brengt de "magic" achter de camera, het mengen van zijn / haar technische kennis van de verlichting technieken met de artistieke gevoeligheid van de beste foto's te componeren voor de film . [+]

Ook wel de Directeur van de fotografie (Of DP, in het kort), de cameraman is de persoon die brengt de "magic" achter de camera, het mengen van zijn / haar technische kennis van de verlichting technieken met de artistieke gevoeligheid van de beste foto's te componeren voor de film. Werken side-by-side met de directeur van concept tot voltooiing, de DP dient als de directeur rechterhand als partner, vertrouweling en bondgenoot door het hele proces van de shoot. De directeur is gebaseerd op een goede cameraman te helpen komen met een uitstekende shots en richt de camera / verlichting bemanning om elk beeld het beste kan worden maken. Onnodig te zeggen, deze baan is vol creatieve mogelijkheden. Het is ook een plaats die kan maken of een film breken. Als een leerling (extern) in de Film Connection cinematografie programma, zult u worden gecombineerd met een werkende DP die u mentor one-on-one, leer je niet alleen de basis van het werk, maar ook de trucs en technieken die bij jaar ervaring. Je zult niet alleen leren om te werken het tandwiel-je zult leren om je eigen artistieke oog vertrouwen onder begeleiding van je mentor. Het beste van alles, door te leren op de set, zult u de hands-on ervaring die is absoluut noodzakelijk om een ​​succesvolle DP krijgen. 
 DE FILM Connection biedt een revolutionaire manier filmmaken leren en te breken in de BUSINESS ZONDER REKENING op ton student schuld. WAT U leert als een leerling van dit programma: Hier volgt een overzicht van het curriculum je gaat studeren als een Film Connection filmschool student: Les 1: regel van derden Les 2: basisverlichting Les 3: T-stopt en F-stops Les 4: DIEPTE VAN FRAME Les 5: BEELDVERHOUDING Les 6: shotvolumes Les 7: FRAME RATE LES 8: eindopdracht 1 LES 9: eindopdracht 2 LES 10: eindopdracht 3 [-]

8 1/2 Maanden Durend Programma

European Film College EFC
Campus Voltijd 34 weken August 2017 Denemarken Ebeltoft

In de loop van de 34-weken durende programma, zult u deelnemen aan verschillende filmprojecten, het werken in teams met andere studenten in een proces dat is zeer vergelijkbaar met hoe ... [+]

8 1/2 maanden durend programma

In de loop van de 34-weken durende programma, zult u deelnemen aan verschillende filmprojecten, het werken in teams met andere studenten in een proces dat is zeer vergelijkbaar met de manier waarop de filmindustrie werkt. U voert verschillende rollen van het ene project naar het andere, met mogelijkheden om te werken als cameraman, scenarioschrijver, regisseur, editor, enz. Wij zullen het kader en de algemene thema van de meeste projecten - het kan een muziek video, een genrestuk of een documentaire zijn. Afgezien van dit, kunt u ook gebruik maken van de scholen faciliteiten en maak je eigen films, onder de begeleiding van uw docenten en in samenwerking met andere studenten. ... [-]


Het Platform Jaar

New York Conservatory for Dramatic Arts
Campus Voltijd 1 jaar January 2017 Verenigde Staten New York

Het trainen van de waarnemend instrument is het eerste doelpunt in een bepaald jaar. De Meisner techniek, spraak en tekst, beweging en improvisatie u kennismaken met de weg van de ... [+]

Het Platform Jaar

Het trainen van de waarnemend instrument is het eerste doelpunt in een bepaald jaar. De Meisner techniek, spraak en tekst, beweging en improvisatie u kennismaken met de weg van de ontdekking van jezelf als kunstenaar. Vervolgens begin je de technische aspecten van het werken in de voorkant van een camera te verkennen en hebben de mogelijkheid om de informatie die nodig is voor een acteur om te functioneren met professionaliteit op een set te leren. Je begint ook om te werken aan uw vaartuig. Je begint op de gegeven omstandigheden van een scène te onderzoeken en hoe ze te bezitten op een authentieke manier, het nemen van wat de schrijver je gegeven heeft en leren hoe deze omstandigheden uw waarheid. Hoewel er vele facetten van een succesvolle acteercarrière, het begint allemaal met de zuivere kunst van acteren. Dus je eerste jaar bij NYCDA is gewijd aan het ontwikkelen van uw handelen instrument.Het is een spannend jaar waar je jezelf kunt vinden, als acteur en te groeien, het bouwen van essentiële vaardigheden en technieken te ambacht authentiek, geloofwaardig optredens. Ons programma is gebaseerd op de Meisner techniek, ontwikkeld door Amerikaanse meester Sanford Meisner. Je zal ook de studie van de Stanislavski System van acteren, van waaruit alle moderne acteren technieken ontlenen. Natuurlijk ontvangt u ook een uitgebreide training in stem, beweging, improvisatie en meer. Naarmate het jaar vordert zul je echt de ontwikkeling van uw vaartuig, het verkennen van elke scène de unieke omstandigheden, zodat de waarheden van de schrijver heeft gegeven je elke beweging, elke impuls, elke expressie en verbuiging brandstof. Aan het einde van dit jaar komt de splitsing in de weg waar u verklaren of u zult worden voortgezet in onze film en televisie optreden Program of het Theater, Film en Televisie performanceprogramma met zijn toegevoegd nadruk op theater.Vordering aan de Film en Televisie Jaar of het Theater Jaar op NYCDA is op uitnodiging en is gebaseerd op leraar evaluaties, academische status en laatste optredens beoordeeld door de Academic Leadership Team. ... [-]


3d Filmproductie

Noroff Online Studies
Campus of Online Voltijd 2 jaar January 2017 Noorwegen Oslo Bergen +1 more

Tijdens het eerste jaar van de 3D-filmproductie leer je de 3D-ambachten, en het tweede jaar leert je te maken boeiende 3D-films. Bij het maken van een 3D-film, wordt u met behulp van software en 3D-personages in plaats van filmcamera's en acteurs ... [+]

Cursus Studies in Film. Tijdens het eerste jaar van de 3D-filmproductie leer je de 3D-ambachten, en het tweede jaar leert je te maken boeiende 3D-films. Bij het maken van een 3D-film, wordt u met behulp van software en 3D-personages in plaats van filmcamera's en acteurs. Eerste jaar - De 3D-craft Het eerste jaar van 3D filmproductie is identiek aan 3D Design en Animatie. U kunt nog steeds rechtstreeks solliciteren voor deze tweejarige opleiding; 3D filmproductie. Om goed in iets wat je continue training nodig, en 3D-ontwerp en animatie is geen uitzondering. In deze cursus gaan we bouwen, of modellering, zeer eenvoudige objecten in 3D. Vervolgens hebben we texturize, of verf deze objecten, voordat ze uiteindelijk verlichting en hen te voltooien. Daarna is het weer aan het modelleren, maar dit keer met een grotere complexiteit. Nogmaals, we doen meer texturen en verlichting, en we hebben ook de mate van gedetailleerdheid en de complexiteit te verhogen. Hetzelfde proces wordt herhaald over en weer, maar met nog meer raffinement elke keer. Zo kunnen we langzaam maar zeker voortgang van de productie een eenvoudig voorwerp zoals een kop, op meer gecompliceerde objecten zoals een menselijke figuur. De volgende uitdaging is om bewegingen van deze tekens 'te bouwen op een manier die geloofwaardig. Eens te meer is het de bedoeling om te streven naar een grotere complexiteit als we ons richten op geavanceerde 3D-figuren van de mens. Als u in staat om een ​​menselijk beeldhouwen bent, kunt u in principe alles in 3D te creëren. 3D is een mix van zowel technische kennis en artistieke talenten. Dit is sterk benadrukt tijdens Noroff, en we daarom onze opleiding te vergemakkelijken om zowel het ontwerp vaardigheden en technische competentie omvatten. Er wordt verwacht dat je ook verschillende tekening oefeningen te voltooien op papier, en uw software en technische vaardigheden moeten ook bedreven zijn. De opdrachten in 3D Design en Animatie een doelstelling om real-life uitdagingen die te wachten staat in de industrie te simuleren, en dus bereid je voor onmiddellijke werkgelegenheid en productie na het afstuderen. Tweede jaar - Produceer een korte animatiefilm Sinds het begin van de tijd, is storytelling een deel van wat het betekent om mens te zijn, en wat het heren om creatief en denken wezens zijn geweest. In alle verhalen is er een gemeenschappelijke structuur met bepaalde variaties afhankelijk genre. Als u een romantische komedie hebt gezien, weet je dat een conflict zich voor de tweede helft zal presenteren, maar weet je ook het verhaal een happy end. Als je Noorse sprookjes gelezen hebt, weet je dat de eerste en de tweede broer van de prinses niet zal krijgen, maar de derde zal slagen en win de helft van het koninkrijk. U vindt de structuur van de verschillende genres te leren in zowel korte als speelfilms, en in staat zijn om de structuur en de basis plot elementen in een film te identificeren. Zodra je deze genres begrijpt, kun je ideeën putten uit een film, in het creëren van je eigen verhaal. conceptualisering In deze opleiding leert u om te werken met alle fasen van de productie, van idee tot de film klaar is. Wanneer u het script af te maken, heb je een storyboard maken en vervolgens animeren pre-visualisaties, alvorens over te gaan tot de hoofdsom en post-productie. Een alle 3D-film heeft geen echte acteurs te instrueren. Het is jouw taak om de 3D-personages tot leven te brengen. Onze gedachten zijn experts in het lezen van lichaamstaal, en als een animatie slecht wordt gedaan, zullen we iets verkeerd opmerken, en de magie van de animatie is verloren. Het publiek kan niet in staat om de fout te wijzen, met uitzondering van het waarnemen dat er iets mis is. Je zal echter kennis van de menselijke anatomie, lichaamstaal en gezichtsuitdrukkingen te krijgen, en daardoor in staat zijn om je personages zich gedragen in de manier waarop ze zouden moeten. Gezichtsuitdrukkingen en lip-sync De mens heeft meer dan veertig spieren, en onze hersenen aree experts op het interpreteren van verschillende gezichtsuitdrukkingen. Een groot deel van de digitale acteren is om gebruik te maken van onze kennis van de anatomie gezichtsuitdrukkingen en uitdrukkingen te maken, om de juiste stemmingen en ondertonen brengen. Als de tekens spreken, is het essentieel dat lip bewegingen en geluid worden gesynchroniseerd. Heb je ooit gemerkt als het geluid op de televisie is uitgeschakeld door zelfs een fractie van een seconde? Dit kan erg vervelend zijn, en kunnen we strijd om gelijke tred te houden met wat er gezegd wordt. U moet uw kennis van de fonetiek en fonologie gebruiken om de juiste lip bewegingen van je personage te maken. Bovendien, de woorden en de manier waarop ze worden gesproken, moet samen ineract met het karakter van de lichaamstaal, dus ze brengen dezelfde boodschap. Filmtechnieken en pre-productie Wanneer je een goede film te zien, reageer je emotioneel aan de plot, en uw reactie is niet willekeurig. Het is in feite de filmmakers die je manipuleren! Als filmmaker, heb je veel tools tot je beschikking voor het manipuleren van het publiek in het ervaren van het verhaal als u wilt. Het effect van goede uitgeven door gebruik van meerdere hoeken kan de spanning in het vlak versterken. U kunt variaties gebruiken in de camera beweging, snelheid, soundtrack, verlichting, schaduwen en kleuren, om verschillende stemmingen en tonen te creëren. Een belangrijk onderdeel van de pre-productie is storyboards, waar de scènes van de film worden getrokken, vaak als een cartoon, met beschrijvingen van bewegingen en stemming. Dit is zeer kosteneffectief, aangezien het gemakkelijker is om een ​​scène te veranderen in een storyboard, in plaats van een gehele animatiesequentie weer. Het helpt ook de instructeur om artistieke controle over het eindproduct te behouden, beacause de gehele productie is afgeleid van storyboard. Toelatingseisen Drie jaar hoger secundair onderwijs of een beroepsopleiding certificaat. [-]